Tabureto.

Hoy hace su arribo en el blog Tabureto, un proyecto con tres años y medio en el mercado pensado y desarrollado por un diseñador industrial de 26 años, Francisco Barnetche, junto con un compañero de facultad quien por motivos personales no pudo continuar con el emprendimiento. Francisco decidió darle una oportunidad y fue así como eligió el nombre, diseñó el logo y muy de a poco el proyecto fue creciendo; hoy en día maneja un taller con herrería, carpintería y líneas para pintura electrotástica en polvo montado en Mercedes, Pcia. de Buenos Aires, ciudad  en la que reside actualmente. En Tabureto se dedican a la producción y materialización de muebles de diseño. En la búsqueda de la identidad de la marca, Federico eligió el idioma universal Esperanto para nombrar a todos sus productos, universalidad que intentan plasmar en cada una de sus distintas creaciones.
En Tabureto vamos a poder encontrar: mesas, sillas, banquetas, bancos, sillones, sofás, mesas bajas, consolas, percheros, y distintos objetos de decoración siendo el hierro, la madera y el cuero los grandes protagonistas. Hace ya cuatro meses que Tabureto inauguró local en Palermo ubicado en Guatemala 4831, entre las calles Thames y Borges, y con su apertura incorporó gran cantidad de productos de diseño. Además de los diseños ya acabados y listo para llevarnos a casa en Tabureto se destacan por la fabricación de productos a medida de acuerdo a las necesidades de los distintos estudios de arquitectura. Hacen envíos a todo el país a través de su tienda online http://www.tabureto.com.ar y para contactarse pueden escribirle a contacto@tabureto.com.ar seguirlos en Facebook  y en  Instagram

Apyka. Deco-Truck.

Hoy hace su arribo en el blog Apyka, un emprendimiento muy especial a cargo de Sora, una correntina asentada hace ya varios años en Buenos Aires, que luego de ejercer como profesional en Administración de Empresas decidió salir del ¨sistema ¨para dedicarse a lo que realmente la apasionaba. Apyka nació inspirada en su Corrientes natal, en las sillas de tiento y madera con las que Sora creció, en las tardes de mates, en hilos y algodón, en la calidez de lo hecho a mano y con amor, sobre todo, con mucho amor. Fue así que con su marido @francobeverati, arquitecto y amante del diseño, decidieron transformar el proyecto en un Deco-Truck, una especie de local-móvil, en el que venden no sólo lo que hacen ellos mismos, sino también objetos lindos que realmente tendrían en su propia casa.   

El “local con ruedas” está estacionado en Benavidez, en la zona de Villanueva y abre dos veces por semana pero si quieren pueden contactarlos y coordinar día y horario que les quede mejor. Ahí van a estar esperándolos con unos ricos mates y muchas ganas de conocerlos! Hace unas semanas estuvieron estacionados en Estilo Pilar y fue todo un éxito.  Pueden escribirles a través de sus redes sociales

https://www.instagram.com/apykastore/

https://www.facebook.com/apykastore/

https://www.instagram.com/francobeverati/

 

 

 

Eugenio Aguirre.

Hoy tengo el placer de presentar a uno de los grandes artesanos del diseño argentino. Llega Eugenio Aguire al blog y con él, sus tres grandes creaciones, Naturaleza Aguirre, Eugenio Aguirre y Pachorra, su última incorporación. Hoy conocemos a la persona que está detrás de la marca y les cuento que recién a sus 25 años supo que se dedicaría al diseño y las artes. Anteriormente trabaja en un banco y fue al momento de recibir un ascenso cuando decidió rechazar la propuesta para seguir su intuición y sumergirse en el mundo del taller. El disparador: ver como un artesano cosía con cuero una baranda de su casa. Quedó impactado tanto con la nobleza de su arte y como la del cuero. Ese artesano, Hugo Aguirre, sigue acompañándolo hoy en día. Eugenio Aguirre supo rodearse, desde sus comienzos y hace más de 25 años, de los mejores en cada oficio; ebanistas, herreros, talabarteros, lustradores, etc; siempre se esforzó por aprender de ellos para así poder alcanzar la excelencia y es lo que le ha permitido tener hoy un verdadero “taller-laboratorio”, fuente de inspiración y el ADN de su obra. Eugenio Aguirre es un autodidacta que ha alcanzado notoriedad tanto a nivel nacional como internacional siendo su escuela el taller y los artesanos. Su experiencia con cada uno de los materiales y las personas con quienes trabaja  desde el principio han sido las principales fuentes de formación en materia de diseño. A lo largo de todos estos años se ha interiorizado, mediante la práctica, en los secretos de cada oficio (pintura, talabartería, tapicería, carpintería, etc) para así poder combinarlos y aplicarlos a nuevas maneras en cada nueva creación. Como diría Eugenio, la concepción de su obra no surge desde un estilo determinado, sino desde su propio instinto; alinearse en un estilo preestablecido sería seguir parámetros que atentarían  contra su propia identidad. Es el diseño de autor el que conduce todas sus creaciones, siendo la simpleza y la autenticidad las que identifican a todas ellas. Su proceso creativo es algo desordenado y caótico, pero a la vez muy efectivo: Arranca con una idea “decente”, la deja madurar, le da un tiempo en su cabeza. En ese tiempo va imaginando distintas y variadas alternativas, ideas que sean realmente superadoras; en caso de no serlo, las descarta y arranca con otra. Necesita obsesionarse un poco, enfocarse en eso y sólo en eso exigiendo al máximo su cabeza y esperar al momento en que su intuición le dice “esto”!. Si “ESTO” no llega, aplica el plan B, es decir, Manos a la Obra llevando a la práctica la mejor idea. Es en este momento que suelen aparecer cosas mejores y es ahí donde finalmente dice “esto me gusta”.

Todo ese proceso le resulta verdaderamente apasionante y lo que finalmente cierra el circulo es ver el primer prototipo, siendo la última oportunidad de hacer algún ajuste, evaluando si la artesanalidad estará a la altura de las exigencias. Según Eugenio hay una línea muy delgada cuando se hace algo con las manos, muchas veces las diferencia entre algo de excelencia o de baja calidad es un detalle menor. Siempre parte de la base que lo que se hace con las manos no queda perfecto, para llegar a esa perfección están las máquinas, que no es lo suyo.  Una vez aceptado esto, es más fácil llegar a la excelencia. Con los materiales naturales pasa lo mismo; no son perfectos, y la línea también es muy fina y subjetivas; un cuero curtido artesanalmente tiene marcas e imperfecciones, no es perfecto. Sus seguidores entienden esto a la perfección y ven eses “imperfecciones” como virtudes. El control de esas sutilezas hace que un producto pueda ser único. En el caso de Eugenio Aguirre la construcción de una identidad estuvo referida fundamentalmente a mantener y respetar un concepto de obra que sostuviera una coherencia y una línea desde el primer día. Madera, cuero, hierro, textiles, son y han sido los materiales que la representan. Le apasiona jerarquizar y reinventar literalmente ciertos materiales para mostrarlos de tal manera que dan ganas de tocar, mirar y admirar su textura, brillo, o tono que hacen de cada pieza algo único. En la búsqueda contante de vivir en espacios armónicos, auténticos y que tengan una impronta que refleje la cultura rioplatense. Hay una intensión de mostrar materiales naturales en versiones atractivas, originales, elegantes, pero sin que pierdan su verdadero valor. En cualquiera de los proyectos llevados a cabo por Eugenio Aguirre encontraran líneas simples, materiales nobles, diseños atemporales de la más alta calidad, siendo la excelencia artesanal lo que los identifique.

 

WiiDecor

Hoy hace su aparición en el blog WiiDecor. Un emprendimiento que comenzó a tomar forma a finales de 2015 como la materialización de un sueño de varios años de antigüedad de su fundador, Nacho; un ingeniero industrial amante, desde muy joven, tanto del diseño como de la arquitectura, con una gran fascinación por los artefactos de estilo industrial, quien fantaseaba con ofrecer no sólo una plataforma de venta online de muebles y objetos de diseño, sino también un espacio para que los jóvenes talentos locales encuentren un canal para llegar al gran público. Fue así que después de muchos años de trabajar para empresas multinacionales y luego de haber obtenido experiencia en el desarrollo de plataformas de e-commerse se animó a dar el salto y lanzó WiiDecor. Si bien en su catálogo se pueden encontrar clásicos del diseño industrial como las sillas Eames DSW o la Lounge Chair Miller, cuentan también con una gran variedad de diseños locales de gran calidad y en materiales nobles como el aluminio, la madera reciclada y el cuero. Aún siendo el estilo industrial el predilecto de Nacho y el cuore de su catálogo, en WiiDecor saben a la perfección cómo articular propuestas con muebles escandinavos, como la línea de muebles Carl Hansen, otros de estética más Net y hasta clásicos como el sofá Chesterfield. También encontraremos un configurador de sofás que nos permite seleccionar las dimensiones del mismo y optar entre distintos géneros, los cuales varían según la temporada.

En concordancia con la decisión de incentivar el diseño local sus oficinas se encuentran en pleno corazón del Distrito de las Artes porteño, a tan sólo una cuadra de la Usina del Arte, en un viejo edificio industrial reconvertido, las que cuentan con espacio exclusivo para recibir a los clientes a efectos de que puedan conocer en profundidad los productos y recibir un asesoramiento más que adecuado. WiiDecor es un emprendimiento pensado para todos aquellos que amamos el diseño, una plataforma donde encontrar mobiliario, iluminación y objetos deco para nuestras casas u oficinas. Una selección única curada a la perfección. Pueden adquirir todos los productos seleccionados a través de su página web www.wiidecor.com.ar desde donde hacen envíos a todo el país con la posibilidad de retirar la compra por sus oficinas. Para contactarse por mail lo hacen a hola@wiidecor.com.ar en facebook son  Facebook.com/wiidecor y en instagram.com/wiidecor