LOOZ.

Hoy hace su arribo en el blog LOOZ, un proyecto de producción de lámparas artesanales que hizo su aparición en sociedad a principios de 2018, pero que viene dando vueltas en la cabeza de su mentor desde hace varios años antes. Un emprendimiento a cargo de Javier Nesprias, arquitecto, recibido de la FADU UBA, donde además es docente. Desde siempre estuvo interesado en el trabajo de oficio, ese tipo de trabajo que enseña un Maestro y que se aprende con muchas horas de práctica. En esa búsqueda llegó al Taller de Vivi Gendre donde descubrió una pasión que desconocía, trabajar el barro en el torno alfarero. LOOZ nace de esa pasión, del amor por trabajar la materia, de la fascinación por transformar una simple pella de barro en un objeto de diseño. Así, puede conjugar su conocimiento en la disciplina del diseño con el saber del trabajo artesanal. Uno de los objetivos primordiales de LOOZ es crear objetos simples, adaptables a cualquier tipo de espacio y que se distingan por sus detalles poniendo especial atención en los procesos de producción. Cada lámpara está íntegramente realizada con mano de obra y materias primas nacionales; eso es algo que lo enorgullece.

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LOOZ

Javier se interesa por crear piezas de calidad que sean accesibles para un público diverso. En noviembre de este año completó LZ, la primera línea de lámparas, conformada por cuatro modelos: techo, pared, mesa y pie, todos construidos a partir de una misma tulipa de cerámica esmaltada en blanco. La línea se define por sus geometrías sencillas de rectas y curvas sutiles. La cerámica se combina con metales nobles como el hierro y el bronce. Actualmente se encuentra experimentando en nuevos modelos, con nuevos tipos de barro y diferentes terminaciones. Para conocer más de LOOZ pueden seguir sus cuentas en redes sociales IG @loozlamparas o FB @loozlamparas. También pueden escribir a loozlamparas@gmail.com. ¡Muy pronto conoceremos su tienda On Line!

STUDIO ET.

Hoy hace su presentación en el blog Studio et. Un estudio de Arquitectura, Interiorismo y Diseño de mobiliario creado en el año 2015 por dos profesionales de la arquitectura, Josefina Nano y Federico Díaz Gill. Josefina es egresada de la Universidad Torcuato Di tella, con Posgrado de Diseño Interior en la UBA. Federico por su parte se recibió en la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de Buenos Aires (FADU, UBA), y luego realizó el mismo Posgrado de Diseño Interior en la UBA. Ambos trabajaron para distintos estudios de Arquitectura, de Diseño y para empresas constructoras, pero decidieron seguir su instinto y hacer su propio camino formando Studio et cuyo nombre nace del símbolo “&” que muchas veces se utilizan para unir sus nombres. Este símbolo en latín se traduce como “et ” y simboliza la unión entre estos dos profesionales.
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Los productos que diseñan los chicos de Studio et son realizados con restos recuperados de mármol y bronce. Poseen la nobleza y delicadeza propia de sus componentes, revalorizando de esta manera piezas de desperdicio creando así productos exclusivos y de la más alta calidad. Pueden encontrar sus diseños en el local de Merecido (Arenales 1239, Rue des Artisans) – también pueden ver sus distintos  productos en su estudio ubicado en Rodriguez Peña 1657, Recoleta e incluso mandarlos a hacer a medida -. En cualquiera de los casos hacen envíos a cualquier parte del país por un costo adicional a determinar. Asimismo, pueden contactarlos a través de sus distintas redes sociales Instagramfacebook y consultar por los servicios de Arquitectura e Interiorismo escribiéndoles a etstudioet@gmail.com o telefónicamente  al 4811-7513.

BROCA.

Hoy tengo el enorme placer de que BROCA llegue al blog. Una marca Argentina que se caracteriza por sus increíbles diseños y la más alta calidad en todos y cada uno de sus productos. Un proyecto que arrancó en el año 2008 de la mano de Luciano Ianulli y Carola Salomón. Músico él, aprendió el oficio de carpintero de su abuelo, de quien heredó muchas herramientas manuales y algunas muy antiguas de su bisabuelo ebanista. Ella estudió cine y se dedicó a la escenografía, luego se recibió de diseñadora gráfica. Comenzaron reproduciendo unas butacas y mesas danesas de los años 50 para luego ir sumando diseños de su propia autoría y otras reproducciones ó reinterpretaciones nórdicas de esa década. En la constante búsqueda de nuevas técnicas y de la funcionalidad aspiran a que sus muebles logren crear ambientes originales, modernos y cálidos, volviéndolos más placenteros. Así, reivindican el criterio de simpleza y honestidad en los diseños escandinavos de los años 50, trayéndolos a productos contemporáneos. Este año Broca cumple 10 años e inaugura un nuevo espacio taller-showroom en el barrio porteño de Saavedra, más precisamente en Av. Crámer 3921, el que puede ser visitado de lunes a viernes de 14 a 19 hrs. Se trata de un espacio combinado donde se produce, se exhibe y se vende y donde la experiencia de compra se transforma en un paseo en sí mismo; se encuentra abierto al público dándole la posibilidad al cliente de poder conversar con los dueños de la marca, elegir los materiales, las maderas y terminaciones para sus muebles, llevar adelante diseños e ideas propias, ver cómo son los procesos artesanales por los cuales se fabrica cada pieza y tener, en un solo lugar, la experiencia completa de la producción de una pieza de mobiliario.
BROCA tiene a la madera como material de cabecera y otras fibras naturales como el lino o el cuero que se suman para crear piezas de mobiliario inspiradas en el diseño escandinavo. “Nos encanta lo artesanal y las terminaciones muy cuidadas, como se hacían antes” relata la dupla. Todo lo que producen está hecho con dedicación y conciencia. Cada pieza se monta a mano y lleva un acabado artesanal y un exigente control de calidad antes de salir del taller. “En tiempos donde todo es cada vez más rápido, producido en grandes cantidades y menos duradero, nosotros vamos en el otro sentido: valorando el contacto con el material, la vuelta a lo artesanal, la conciencia de lo que uno hace”, relatan. Por eso su nuevo espacio se encuentra abierto a quien quiera acercarse a conocer cómo se hacen las cosas y también a trabajar, en conjunto con BROCA, en nuevos ambientes y proyectos. Hoy su colección incluye sillones, sillas, lámparas, percheros, mesas de comer, mesas bajas, bibliotecas, banquetas entre otro objetos. Hacen envíos a todo el país a través de su web con e-commerce http://www.brocamuebles.com.ar y pueden contactarlos escribiendo a info@brocamuebles.com.ar seguirlos en Instagram y en facebook
 

La Revolución de Color de Sinteplast.

Sinteplast la marca Lider en el mercado de pinturas de Argentina presentó hace unos días ¨La Revolución del Color¨ un abanico de 40 innovadores y disruptivos colores, cada uno con un profundo significado y una identidad donde poder hallarse, cuyos principales ejes fueron El Afuera, El Adentro, El Pasado y El Futuro. Todo ello, gracias al trabajo de investigación realizado por el Observatorio Anual de Tendencias Internacionales Sinteplast que se encuentra  bajo la dirección creativa de la interiorista Gaby Lopez. Según Gaby “Una REVOLUCIÓN nos desafía como sociedad a ser más justos y comprometidos. Esta época y sus nuevas tecnologías nos inspiran a desarrollar una mentalidad visionaria. Y en esos cambios, el color es la esencia envolvente que nos abraza, elevando nuestra energía al futuro, restaurando la armonía de nuestro lugar. Hoy hay que hacer realidad la REVOLUCIÓN y cumplir el sueño de que OTRO MUNDO ES POSIBLE. Podremos elegir estar afuera o adentro, en el pasado o en el futuro; y en esa elección dejar un color pintado que exprese cómo será nuestra revolución.”

CALL TO ACTION es la revolución desde el AFUERA. Una paleta de colores con impacto a través de contrastes extremos: Negro, blanco tiza, toques de militarismo en la mezcla con guiños para camuflarse. Amarillo neón brillante y un naranja recortan los tonos más profundos de una legión de líderes humanistas.

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La paleta SOFT SERENITY nos remite a la revolución desde el ADENTRO. Colores suaves y tranquilos, más sensitivos que racionales, que descubren la riqueza de tonos y matices. Rosas suaves, tintes de tierra, chocolate y vino. Se combinan con una variedad de grises minimalistas y azules. Colores del silencio como forma de expresar la rebelión.

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DARK SPLENDOUR representa la revolución desde el PASADO. Colores que se basan en patrones que evocan distancias recorridas e historias de vida. Una paleta ecléctica, llena de detalles suntuosos y objetos ornamentales donde es crucial el uso del dorado bronce en contraste con el verde, el marrón caoba y el azul marino.

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ELECTRIC DREAMS es la tendencia que vislumbra el FUTURO de las nuevas generaciones. Tonos que van desde la intensidad y estilo de contracultura ultravioleta, hasta un sutil verde pastel. Polos opuestos que insinúan las influencias transformadoras de esta tendencia futurista. Aquí se respira una vida nocturna, andrógina, psicodélica y luminosa.

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Obviamente que a esta altura ya saben cuál es mi paleta preferida, aunque tengo que decir que de verdad me gustaron mucho todas!